Чому важливо говорити про творчість Броніслави Ніжинської
Це важливо не лише для хореографії, а й для мистецтва. Загалом радянський період не лише відформатував український культурний простір, але також відбулося багато культурного запозичення, апропріація. Дуже багато світових митців, які здобули величезну славу, до яких також належить Броніслава Ніжинська, називають російськими. Так як сьогодні Україна проходить етап відновлення своєї ідентичності, дуже важливо говорити про наше надбання, про тих людей, про зв’язок з культурним полем, про події, які вплинули на наш прорив на світовому рівні.
Про сім’ю хореографки
Батьки Вацлава і Броніслави Ніжинських були знаними танцівниками українського народного танцю і, будучи вільними митцями, вони були дуже прив’язані до українського простору. Броніслава з Вацлавом виросли в оточенні театральних мізансцен, постановок і виступів. Лексика в тілі, яку використовувала Броніслава ― це елементи народного танцю, зокрема й українського народного. Вони, звичайно, не такі стилізовані як у форматі Вірського, не така видовищна подача, рухи більш лаконічні і вивірені, однак вони ці, вони допомогли розвивати балетне мистецтво.
Про стиль танцівниці
Броніславу Ніжинську називають першою хореографкою конструктивізму. Конструктивізм ― це взагалі напрямок з візуального мистецтва початку ХХ століття. Вона була першою хореографкою-конструктивісткою. У мистецтві танцю до того такого не було, саме вона започаткувала цей напрямок у модерн-балеті.
Київський період у житті Броніслави Ніжинської
Вона була примою Міського театру. Разом з балетмейстер Олександром Кочетовським, який був її чоловіком, вони працювали над постановками, а він ще й очолював трупу. Коли вони переїхали до Києва, то їм дали можливість працювати з танцівниками. Саме завдяки цій парі, в Києві виникло високе балетне мистецтво. Пізніше Броніслава створила свою "Школу рухів", також викладала у Київському експериментальному театрі-студії — Центростудії, працювала в Київській консерваторії, в драматичній студії Єврейського культурного центру, в Молодому театрі, заснованому Лесем Курбасом, а пізніше і в Українській школі драми. Вона дуже вплинула на те, що танець посів важливе місце в інших видах мистецтв.
Чи задокументована її спадщина
Саме тому ми звернулися до Київського періоду, щоб висвітлити важливість і значущість цього періоду для самої Броніслави, а ще й тому, що згадок про цей період майже немає. Залишилися її щоденники, поодинокі фотографії і про Київський період говориться в основному у спогадах її студійців, тих, хто з нею працював. Дуже мало інформації і, на жаль, більшість архіву знаходиться у Сполучених Штатах Америки, у бібліотеці Конгресу. Є частина задокументованих згадок про мистецькі елементи, які знаходяться у Києві, в музеї театрального, музичного та кіномистецтва.
Як Київський період у житті Броніслави Ніжинської вплинув на формування сучасного балету
Почала свій шлях у модерному танці вона завдяки Сергію Дягілєву, відбувалося це ще 1909-1910 рр, тобто вона тод була ще молодою танцівницею. Разом з братом вони брали участь в "Російських сезонах", які Дягілєв влаштовував у Парижі.
Вона цікавила розвитком мистецтва. І, коли покинула московський балет, то могла залишитися в Москві, але поїхала до Києва, бо багато митців залишали те місто, через революцію. У неї була міцна дружба з Олександрою Екстер (українська художниця, сценографка, педагогиня ― ред.), їхній взаємний вплив одна на одну допоміг Броніславі в цій більш вільній атмосфері не боятися експериментувати. Її перші балети були створені саме в Києві. Екстер її запросила читати лекції з руху для митців, архітекторів, художників-графістів, скульпторів. Це вплинуло не лише на неї, а й на мистецьке середовище у Києві, яке створило хвилю авангарду.
Інтерес видатних митців до Броніслави був невипадковим тому, що її новаторство притягувало. Вона ставила номери без музики, на той період це неможливо було собі уявити. Її пошук лексики, руху, тілесності танцівника, що буде говорити з глядачем через жест ― все це вплинуло на мистецтво. Коко Шанель і Пікассо теж шукали це в одязі, дизайні. Пікассо створював куліси для балету Ніжинської, вони були основною декорацією, яка доповнювалася сценографією.
Про проєкт "Броніслава Ніжинська"
Підготовка проєкту розпочалася в червні, а програма заходів ― у серпні. Він складається з двох блоків: освітня частині і презентаційна програма. До освітньої програми ввійшли два практичні воркшопи, куди ми запрошували людей без танцювальної підготовки, які могли познайомитися з методом танц-реконструкції. Другий воркшоп ми присвятили "Школі рухів", з методологією якої працювала Броніслава Ніжинська. Далі були 3 лекції, присвячених київському періоду, методології "Школи рухів" і впливу Броніслави Ніжинської на світовий танець. Ці лекції є у вільному доступі завдяки підтримці Культурного фонду. Освітня частина спрямована на те, щоб більше познайомити з творчістю Броніслави Ніжинської.
Ми мали цікавий розголос у середовищі музикантів, акторів, до нас приєдналися кінознавці, журналісти і ніхто не залишився байдужим.
Учора у нас відбулася програма сценічної прем’єри, сьогодні буде другий день сценічної прем’єри. Також сьогодні буде телетрансляція на базі платформи Open Theatre, там можна буде побачити стрім сьогоднішнього показу. Далі у нас ще будуть два покази, адаптовані до музейного простору, які ми презентуємо у суботу та неділю (18 та 19 вересня) на базі Музею української діаспори. Ми вражені, що є такий інтерес до події, адже всі місця вже зарезервовані, тому ми всіх запрошуємо приєднатися онлайн, бо змушені були закрити реєстрацію на захід.
Померла Броніслава Ніжинська від серцевого нападу 21 лютого 1972 року в Лос-Анджелесі. Відомій викладачці був 81 рік. Після смерті матері донька Ірина відновлювала її постановки в усьому світі.
Фото: www.instagram.com/bronislava.nijinska/
